4 obras que me rompieron

 Durante una época, al menos aquí en España, se volvió común una muletilla que decía algo así como "la obra que emocionó a Spielberg" o "la película que hizo llorar a Spielberg". En aquellos años, por algún motivo se entendía como sello de calidad que tu producto, fuera cual fuera llegara al director estadounidense y despertara en él algún tipo de reacción.

Siempre me ha resultado graciosa la idea de escritores, guionistas, directores y demás autores tratando de lograr bajo cualquier medio que su obra acabara en manos de este hombre en específico: dejándosela bajo el felpudo, imprimiéndosela en el papel higiénico, susurrándosela al oído mientras duerme... me gustaba imaginarlos como pequeños ninjas haciendo todo lo que estuviera en su haber para que la mano del maestro rozara con la punta de sus dedos aquello en lo que tanto habían trabajado.

Bromas a parte, más pronto que tarde, algunos entendimos que Spielberg parece ser un hombre de lágrima fácil: lo mismo te llora en el entierro de la abuela que con una oferta 3x1 en el supermercado. El uso y abuso de su imagen diluyó el valor de sus lágrimas, por que nada valen las lágrimas de Spielberg si este llora con todo. Es por eso que creo que debemos buscar nuestros propios Spielbergs, figuras de corazón de piedra y muertos por dentro, que cuando lloran con algo sea por que es realmente conmovedor.

En mi caso, si puedo servir como baremo para alguien, diré que hay de 4 obras que me han emocionado hasta el punto de hacerme llorar.

• Un manga: Oyasumi Punpun
• Un anime: Violet Evergarden
• Un videojuego: With Those We Love Alive
• Un libro: El Niño Robado

Sobre Oyasumi Punpun.

No esperes venir aquí buscando personajes a los que amar. Por que cada personaje en este manga es basura. Todos ellos son repugnantes en alguna faceta... Y aun así es realmente fácil sentirse identificado con ellos.

Punpun, nuestro protagonista, siendo dibujado como poco más que un pajarito esbozado por un niño es más real en su interpretación que muchos laureados actores de Hollywood. Siendo un protagonista silencioso, casi inactivo la mayor parte del tiempo, se siente más vivo que la vida misma.

Puedo verme a mí mismo reflejado en cada defecto, grandes y pequeños. En cada acción vil y egoísta, en cada pecado y arrepentimiento. No solo de Punpun, si no de todo el elenco. En su narrativa, Inio Asano (su autor) demuestra una profunda comprensión de la psique humana en sus mejores y peores momentos, el realismo que imprime a una obra tan surrealista es simplemente impresionante.

Oyasumi Punpun es un extraño espejo en el que puedo mirar a mis demonios internos, una manera segura de hacerme consciente de ellos sin que puedan realmente atacarme gracias al cristal que separa realidad y ficción.

Esta obra de mierda me rompió, haciéndome dolorosamente consciente de mi naturaleza, haciéndome querer ser mejor, dejándome claro que puedes reparar una vasija rota pero nunca eliminar sus grietas.

Tanto su dibujo como su historia son maravillosas, mucho más buenas de lo que merecen ser. Si eres una persona rota, amarás este manga en la misma medida que te dolerá leerlo.

Sobre Violet Evergarden.

Esta obra de animación es esplendida en todos sus sentidos.

A nivel visual es un festival de preciosismo. La viveza de sus colores, la atención al detalle, la fluidez del movimiento y la belleza de su trazo; junto a un estilo depurado logran poner a esta obra en un podio al que muy pocas llegan.

Pero el verdadero punto fuerte de Violet Evergarden son sus tramas. La protagonista, Violet, es desechada del ejercito tras perder los brazos en una batalla. La guerra ha acabado, su anterior capitán ha muerto y ya no hay un lugar para ella en el mundo.

Es ahí cuando empieza a trabajar como escriba para terceros, buscando aprender a través de los sentimientos que otros ponen en sus cartas sobre sus propias emociones. Emociones que se le habían privado desde pequeña, cuando fue convertida en niña soldado, obligándola a rechazar sus propios sentimientos volviéndola poco más que una herramienta para la guerra.

La delicada crudeza con que se trata la exploración de estos sentimientos son lo que vuelven Violet Evergarden en una obra que golpea como un mazazo en el corazón.

Recuerdo terminar destrozado después de algunos episodios, preguntándome por qué seguía viendo algo tan doloroso.

Por el momento en que la vi uno de sus episodios, el cual trataba de una madre con una enfermedad terminal que quería dejar escrita una carta por año a su hija, me destrozó sobremanera. Si estás pasando por una situación similar tal vez sería mejor esperar a que la herida sane un poco antes de verla.

Sobre With Those We Love Alive.

Es complicado describir With Those We Love Alive, es de esas cosas únicas en la vida que solo comprendes cuando las experimentas.

Para empezar, no es fácil de catalogar. A pesar de ser considerado un videojuego, dependiendo de la definición que uses a penas llega a esa categoría. En primer lugar, por que rechaza el uso del vídeo, siendo todo lo que muestra al "jugador" texto y música. En segundo por que su jugabilidad se limita a escoger opciones haciendo click en ellas. Su parte "más jugable" de hecho escapa de su formato y abandona la pantalla, pues esta obra te pide en ciertos momentos que dibujes en tu piel.
Es por eso que considero a With Those We Love Alive más una "experiencia interactiva" que un videojuego persé.

Aclaro ya que no es una obra para todo el mundo, pues en ciertos momentos puede volverse muy dura. Si queréis una comparación, la mejor que yo he encontrado es la siguiente: "Es como ese momento de una peli de terror en el que la música va paulatinamente en ascenso, acelerando y acelerando hasta que frena abruptamente y se hace el silencio, dejándote solo con el silencio de una amenaza que aun no aparece en pantalla. La sensación que provoca ese silencio, es la misma que produce With Those We Love Alive, con la diferencia de que en la película solo te mantienen en tensión un instante, mientras que aquí dura horas".

No exagero cuando digo que tras un par de horas tuve que dejar el juego, alejarme de la pantalla, comer algo, calmar mis emociones y volver con energías renovadas.

Sobre El Niño Robado.

Sinceramente no sé ni cómo esto llego a mis manos, pues lo hizo siendo muy joven y como un regalo. Imagino que quien me lo dió, simplemente leyó la contraportada y se dejó llevar por palabras como "duendes" o "fábula" para pensar que era algo que un preadolescente fantasioso podría disfrutar. Seguramente pensando que sería algo como Harry Potter, pero no podía estar más lejos de la realidad.

El libro habla de vidas robadas, del miedo y el rechazo, del suicidio, de violaciones, secuestros, la muerte y corazones rotos. Un relato de fantasía donde la realidad es mucho más cierta que en el 99.9% de las obras, donde no hay buenos o malos; solo gente egoísta, gente asustada.

La historia trata de Henry Day. Los dos Henrys Day, por que hay 2 Henrys. Al comienzo de todo Henry, un niño pequeño es secuestrado en el bosque por duendes y uno de ellos toma su aspecto. En adelante, ese ser ES Henry Day y usurpa su lugar en su hogar. Abraza a su madre, cuida a sus hermanas, ayuda a su padre...

Mientras, el otro Henry Day queda atrapado con los "duendes" una suerte de niños perdidos al más puro estilo de Peter Pan que son incapaces de envejecer hasta que vuelvan a un hogar. Henry aprende que el farsante que le suplanta estuvo aprendiendo durante meses todo sobre él para poder hacer una interpretación perfecta. También aprende que no podrá volver a su hogar, no se lo permitirán los otros niños de la tribu. Aprende que el orden natural es que todos volverán a tener una familia eventualmente, que todos observarán a alguien y aprenderán todo de él, que ocuparán su lugar y el ciclo se repetirá. Aprende que el poder realizar el ritual es un privilegio que se guarda solo para el más anciano de la tribu, que antes de él tendrán que irse todos, que su turno podría tardar decadas en llegar. Que nunca le dejarán volver a ver a su madre, pero que si se porta bien, algún día podrá tener otra madre.

En el libro se sigue la vida de los 2 Henrys: el verdadero y el falso, mientras poco a poco se desdibuja la línea que separa a ambos. Al principio es fácil odiar al Henry humano que robó la vida al Henry duende, es fácil saber que él no es Henry Day y que el verdadero Henry Day es el que sigue atrapado en el bosque. Pero conforme pasan los años y las décadas, más confusos se vuelven esos sentimientos. Cuanto más nos sumergimos en la vida en el bosque del Henry duende más podemos entender y perdonar al Henry humano por lo que hizo, por querer escapar de allí y recuperar lo que un día le quitaron. Cuanto más seguimos la vida y crecimiento del Henry humano más fácil nos es entender que esa vida ahora es su vida, por que los 5 años que la tuvo el Henry duende no son nada con los 20-30 años que él la ha tenido, todos los logros y experiencias, amigos y amores vinculados a esa vida son suyos, no del otro Henry.

Como he dicho al principio, esta obra toca temas duros. Y no romantiza ni infantiliza lo que sucede. La realidad es dura y te lo deja ver. No es explícita, no se regodea ni ensaña en la crueldad que muestra pues no lo necesita. Pero los temas son duros y alguien sensible a ellos podría pasarlo mal. Incluso alguien que no sea sensible a ellos podría pasarlo mal.

Huevo de dragón

 Los 2 equipos se sitúan cada uno a un lado del campo. En cada extremo, está la zona de respawneo de cada equipo y un par de metros delante de ella un “círculo mágico”. En el centro del campo se coloca un huevo de dragón. A la señal, los jugadores pueden entrar al campo.

Cualquier jugador puede agarrar el huevo de dragón, aunque si es derrotado debe soltarlo inmediatamente. El huevo es muy resistente, por lo que puede ser lanzado y golpeado sin problemas. El objetivo de cada equipo es completar un ritual, para lo cual deben mantener el huevo dentro de su círculo 5 minutos. Cada vez que el huevo entra en un círculo, un árbitro o jugador designado lleva la cuenta y va restando tiempo al ritual. El primer equipo en agotar su tiempo gana.

With Those We Love Alive: cicatrices en el corazón

Era el 11 de noviembre de 2016, acababa de ver un vídeo en el canal de Youtube de "bukku qui" hablando sobre este juego, diciendo tanto sin decir nada, solo dejando claro el que era una experiencia que marca y que no merece ser estropeada. Había tanta pasión en su manera de decirlo, que tuve que probarlo.

Era cierto. Esa experiencia me marcó. No bien. No mal. Simplemente me marcó de la misma forma que el río a la roca: según unos destruyéndola, según otros dándole forma. Ese juego de texto, en el que la interacción parecía limitarse a poco más que pinchar sobre opciones aparentemente arbitrarias, me hizo sentir cosas que ningún videojuego había hecho. No solo videojuegos: cine, series, libros, teatro... Jamás había visto nada que siquiera se le acercara y hoy 7 años más tarde sigo pensando lo mismo.

With Those We Love Alive es una de esas cosas que te hacen querer hablar de ella, compartirlo, sacarlo de tí. Y lo intenté, en este mismo blog, pero no fui capaz. La herida era reciente y dolía abrirla. Ese primer artículo, creo recordar, que iba a ser de opinión: soltando alabanzas sobre la obra, recomendando a todo el mundo probarlo, previniendo de lo que puede llegar a provocar.

Pero como he dicho, no fui capaz. Intentaba dar palabras a mis pensamientos, pero no podía... por que no se trataba de pensamientos, se trataba de emociones. Arrastré ese artículo, tirándole más horas de las que estoy dispuesto a reconocer, hasta final del año. Quería escribirlo y quería escribirlo entonces. Cuando digo que lo arrastré hasta el final del año hablo de hasta las últimas horas, aun recuerdo estar ese 31 de diciembre a las 8 de la noche frente a un viejo ordenador de sobremesa tratando de contar lo que mi corazón quería decir.

Pero como he dicho, no fui capaz. Ese mismo día de Año Nuevo, iluso de mí escribí una serie de propósitos (de los cuales muy pocos logré) y entre ellos estaba el artículo. Por que realmente quería hablar de ese juego. Escribí, dude, borré todo y volví a empezar una docena de veces. Esos textos se han perdido, y me entristece por que incluso inconclusos tenían su valor. Opinión, relato, análisis... tantas visiones que no llegaron a nada. Y lo intenté, pero como he dicho... no fui capaz.


Con este artículo que publico hoy, pretendo cerrar esa herida abierta. Por que cuando vuelvo a este viejo blog que lleva conmigo ya casi una década y reviso las entradas (tanto publicadas como borradores ocultos) es esta la que siempre acaba acaparando mi atención. Este artículo que al principio solo tomó el nombre del juego y más tarde pasó a llamarse "With Those We Love Alive: no solo hay marcas en la piel", hoy se cierra. Se cierra reconociendo que sus heridas me dejaron cicatrices que llegan hasta el corazón. Hoy, más viejo, más roto. Con menos LOVE y menos ALIVES. Hoy, de madrugada y con los ojos escocidos de retener lágrimas que llevo mucho guardando. Hoy por fin lo cierro.

Tal vez no sea el artículo que quise, pero es el que necesitaba. No enfoca el tema desde la perspectiva que yo buscaba, de hecho casi no habla del juego. Pero creo que eso está bien, por que si hay algo más valioso que el valor intrínseco de una obra esto solo puede ser su efecto en el espectador. Y creo que en este texto queda evidenciado el efecto de esta obra en mí.

Tal vez algún día me atreva a volver a abrir este melón y tratar de hablar de ello, ahora sin grilletes autoimpuestos. Tal vez pronto, tal vez en otros siete años, tal vez nunca. No lo sé, ahora mismo ni siquiera me atrevo a volver a jugar de nuevo. Ahora mismo, solo quiero descansar.

<3

En el país de la sonrisa

Érase un crimen

Érase un lugar llamado "El País de la Sonrisa".

Para sorpresa de nadie, en el País de la Sonrisa todos sonríen. Desde la más grande de las ciudades hasta el más pequeñito de los pueblos, no hay lugar sin una carita sonriente. Desde el gran rey en su corte, con sus rollizos labios enmarcados entre sendos y ternescos mofletes; hasta el último y más olvidado mendigo, de dientes podridos y decrépitas mejillas, todos sonríen.

Y es que la sonrisa es el bien más preciado del País de la Sonrisa. Somos testigos de ello al oír expresiones únicas del lugar como "no permitas que nadie te quite la sonrisa" o "morir con una sonrisa en los labios".

[ . . . ]

Hace un tiempo los medios nacionales recogían la noticia de un crimen en la capital, donde a través de la cámara de seguridad de un banco se podía ver como un atracador de ufana sonrisa apuntaba con su arma a 7 rehenes que tirados en el suelo y con las manos en la cabeza seguían sonriendo. 

El encargado sonriente le dijo algo al atracador, algo que no debió ser lo que este quería oír. El criminal apretó el gatillo con una sonrisa, volándole los sesos al encargado. No es hasta que el cuerpo del pobre diablo golpea contra el suelo, que todos en el país fueron testigos de que lo único que había quedado de su cabeza era su sonrisa.

El atracador sonríe mientras agarra la bolsa con el dinero y se marcha, los testigos poco a poco se recomponen y con una sonrisa abandonan el lugar, el cadáver cada vez más frío y pálido permanece en el piso aun sonriente, decenas si no cientos de miles de espectadores que veían las imágenes en sus casas a través de sus televisores siguen con sus vidas. Sonriendo. Todos sonriendo.

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Hoy se lleva al culpable a juicio. La prensa con sus cámaras recoge el evento. El asesino camina hasta el tribunal, obviamente con una gran sonrisa. Los cámaras y reporteros le sonríen de vuelta. Entonces llega la mujer de la víctima y se hace el silencio... No sonríe. Los ojos rojos por el llanto, con bolsas bajo estos por las noches sin dormir. Nadie dice nada. Nadie sabe como procesar lo que ocurre.

La familia de la mujer, detrás de ella, sonrientes a pesar de lo sucedido le dicen cosas como "sonríe para la cámara, tus hijos te ven desde casa" o "él no querría verte así, él querría que sonrieras en estos momentos". Con esfuerzo, los músculos en el rostro de la viuda se tensan, forzando la sonrisa. Sus labios tiemblan del esfuerzo, un tic aparece en sus ojos inyectados en sangre. Y solo con ese sencillo acto, el mundo entero vuelve a respirar.

Lo que he aprendido en batalla: los arqueros responden a los escudos

Los arqueros responden a los escudos.

Aprovecha la distancia y el tiempo. Estás en una carrera contrarreloj contra el rival, en la que debes derrotarle antes de que te alcance. Es por eso que, antes de haber entrenado tu puntería (que ojo, no digo que esto no sea importante) debes haber entrenado tu velocidad de recarga. Poco podrás hacer en batalla si solo puedes disparar una flecha (por muy certera que sea esta). Deberías ser capaz de disparar mínimo 2 flechas a cualquier enemigo antes de que te alcance. En la primera no te preocupes demasiado por la puntería, las flechas de LARP se desvían demasiado y en largas distancias es poco probable que aciertes.

Dispara para mantener al enemigo alejado. Dispara para ganar tiempo. Cuanto más dispares más probable es que le des a alguien, sobre todo si te enfrentas a grupos que van apelotonados. Muchos arqueros cometen el error de intentar apurar el disparo al máximo, de tratar de asegurar el acertar permitiendo al enemigo acercarse para poder dispararle desde pocos metros. Y es fácil entender el razonamiento detrás de ese pensamiento "si lo tengo más cerca es más difícil fallar", lo cual es cierto bajo la premisa de un único disparo pero falso en un contexto de combate real donde puedes disparar varias veces. Si puedes disparar varias veces hazlo, si quieres mantener esa "flecha infalible" que disparas desde muy cerca, de acuerdo, hazlo, pero asegúrate de que esta no sea tu primera flecha. Disparar más SIEMPRE es acertar más.

““Fallas el 100% de los disparos que no lanzas.” 

Wayne Gretzky. ”  

 ~Michael Scott, 2009.

Y en base a esto, practica el multidisparo. Disparar varias flechas a la vez puede ser útil en esa primera flecha que disparas para mantener al enemigo alejado. A más flechas le dispares en ese momento más le costará defenderse y más difícil será que falles, dado que la estadística estará de tu lado por que "más flechas= más probabilidad de acertar". Esta técnica la recomiendo solo para esa primera andanada, donde has tenido tiempo de sobra para cargar tantas flechas como quieras. Una vez empiece el combate no recomendaría seguir intentándolo, a menos que se haya dominado con maestría la tecnica.

Por cierto, al principio de este apartado he hablado de aprovechar la distancia y el tiempo. Si bien me he referido a estos como recursos diferentes, en muchos casos son lo mismo. Mientras disparas, siempre retrocede, ganar distancia con el enemigo es ganar tiempo, ganar tiempo es ganar más disparos y como he dicho ganar más disparos siempre es bueno.

Y si ni así logras la victoria, copia a tu enemigo: Usa escudo. “Piri ni piidi isir irqui y isquidi”. ¡Calla, idiota! ¡Sí que puedes! Solo que tu escudo no es de madera. Tu escudo son tus compañeros. Aprende de los guerreros y manten siempre tu escudo entre tú y tu enemigo. Vigila tu entorno y mantente siempre bien posicionado. Si tu escudo cae busca otro, pero no te quedes indefenso.

Lo que he aprendido en batalla: cómo combatir contra arqueros

Nota del autor: En esta serie quiero recoger los conocimientos e ideas que he ido desarrollando durante los años sobre el combate, especialmente al combate enfocado a la batalla. No soy historiador, ni un maestro estratega. No ofrezco soluciones infalibles (por que no las hay), solo pequeñas cosas que he ido notando y que creo que permiten lograr mejores resultados con su aplicación. Es probable que muchas de las cosas puedan parecer obvias, pero he visto muchas veces a novatos y veteranos (yo mismo incluido) olvidarse de algo obvio y perder por ello, así que nunca está de más recordarlo.

Cómo combatir contra arqueros.

Escudos. Simplemente escudos. El escudo es la herramienta defensiva por excelencia y si no perdió el trono en todo el tiempo en que las guerras se llevaron a cabo con armas convencionales es por algo. Dale un escudo a un hombre y no tendrá que temer a los arqueros nunca más.


Pero con llevar simplemente un escudo no vale, hay que aprender a usarlo. Muchos piensan que solo con llevar el escudo ya están protegidos y se olvidan de que esta es una herramienta activa que debes posicionar entre el ataque enemigo y tú. Piensa en mover tu escudo antes de mover tu arma. Aprende a defenderte antes de atacar. Siempre debes mover tu escudo para que te proteja y siempre debes moverte tras tu escudo para protegerte (estos 2 conceptos son diferentes y debes aprender ambos).

Esto se vuelve especialmente importante contra los arqueros, pues mientras otros combatientes pueden cometer el error de atacar al escudo y no al hombre que hay detrás de él (esto es bastante más común de lo que debería), es raro que ellos lo hagan.

Un buen ejemplo de posicionamiento contra los arqueros es el mostrado por los espartanos en esta escena de la película 300. Posicionarte activamente agazapado tras tu escudo te brinda la mayor cobertura posible, facilitándote la defensa. Al agacharte reduces cuanto tienes que mover tu brazo para cubrir partes que queden expuestas (como el pie o la cabeza), lo cual hace que el tiempo de reacción necesario para protegerse pueda ser menor y por lo tanto más fácil de hacer.

Pero solo defenderse no sirve para derrotar a un enemigo, es por eso que se debe usar la mayor debilidad del arquero en su contra. Y es que un arquero tras disparar su flecha se vuelve vulnerable. Justo ahí es donde debes atacar, correr hacia él y acortar distancias. Si logra preparar una flecha antes de que le alcances pasas de nuevo a la posición defensiva y repites. Cuanto más te acerques más nervioso se pondrá, pues él sabe que en corto alcance está perdido. Debes jugar con eso y ponerlo aún más nervioso, haz amagos de acortar distancias o de incluso saltar al ataque.

Otro error común que podrás encontrar en los arqueros es su mal posicionamiento. En la guerra real los arqueros se colocaban tras las líneas de infantería y disparaban por encima de esta en parábola para que las flechas cayeran sobre sus enemigos. Esto pocas veces ocurren en LARP. Nuestros arqueros tienden demasiado a hacer tiros rectos entre las líneas aliadas y esto puede ser fatal para ellos. Las líneas de combate en Larp no son tan grandes ni tan densas como en batallas reales, pasar de los soldados y rodear al grupo para atacar a los arqueros no solo es posible si no que suele ser extremadamente fácil. En algunas ocasiones ni siquiera hace falta rodear nada, el espacio entre enemigo y enemigo es suficiente para que pases y ataques a sus arqueros.

Eso o vuélvete arquero. Combate el fuego con fuego y sé parte del problema.

Killer: El círculo de la muerte

A finales de 2019 empecé a juguetear con la idea de probar el juego de Killer.

Este juego siempre me había llamado la atención por 2 motivos: el primero siendo que se le considera el primer reglamento de rol en vivo que fue publicado en España y el segundo es que el factor competitivo del mismo lo aleja de los juegos de rol que yo solía conocer (más cooperativos y centrados en aspectos narrativos que en la parte mecánica o gamificada).

Es por eso que preparé una versión resumida del manual original, reduciendo las casi 70 páginas originales de normas a apenas 7. Aun así si se desea jugar recomiendo al director de juego leerse el original pues incluye muchas modalidades de juego, normas y añadidos que han sido descartados con el fin de aligerar la lectura.

Podéis acceder al manual aquí.

El canto más solitario del mundo

Como un coloso, surca el mar la ballena de los 52 hercios.

Tal vez sea sorda, tal vez tenga una malformación. Nunca lo sabremos.

Pero ella recorre océanos. Sola.

Y ella canta para otros. Sola.

Ninguna otra ballena puede oírla.

Mucho menos entenderla.

Su voz es demasiado aguda para poder ser escuchada por otras de su raza.

Y es por eso que 52 vive aislada, siendo la única ballena que va sola de caza.

En el frío agua, cruzando el planeta. ¿Oirá ella a las otras?

¿Oirá su propia voz? ¿O solo le acompaña el romper de las olas?

Ella puede gritar. Sola.

Ella puede cantar. Sola.

Una ballena condenada, que nada hasta que quede varada.

¿Sufrirá la ballena? ¿No se siente mal por estar apartada?

¿Qué dirías, ballena, si pudieran entenderte?

¿Cómo soportas esto, ballena?

Intenta comunicarte de otra forma, ballena.

Por favor, ballena, sigue nadando.

Aunque nadie vaya a responderte, ballena.

¿De qué material están hechos los hombres?

A veces me pregunto...

¿De qué material están hechos los hombres?

Por un año he cruzado las mismas carreteras

Y el campo nunca fue el mismo.

La hierba cambia, yo no.

¿De qué material están hechos los hombres?

He visto el bosque arder,

Una vida entera extinguirse.

Y las personas no cambian.

¿De qué material están hechos los hombres?

Hasta el acero cede bajo la presión adecuada

Y la roca desaparece al paso del río.

Pero yo sigo sin poder cambiar.

¿De qué material están hechos los hombres?

¿De qué material estoy hecho yo?

Increíble documento gráfico que muestra como realizar una maza a correprisa.

Entre estos 2 puntos se me olvida mencionar que pegues cada flecha a otra flecha, para darles más grosor y que no sean tan frágiles.